Vittorio Cosma, compositore, produttore ed arrangiatore tra i più apprezzati in Italia, inizia giovanissimo entrando a far parte della PFM a 20 anni. Eugenio Finardi ne riconosce il talento e lo vuole alla produzione di ben otto suoi album e di cui diventa il principale collaboratore. La sua originale visione musicale attira l’attenzione di importanti artisti tra cui Teresa De Sio, Enrico Ruggeri, Fiorella Mannoia, Pino Daniele. Ma è come compositore di colonne sonore che trova la sua forma espressiva d’elezione. Una di queste, “Colpo di Luna” premiato al Festival di Berlino, diventa il suo primo lavoro discografico. Si divide tra i suoi due studi di registrazione a Roma e Milano.

Giancarlo Parisi si diploma in flauto nell’80. Si trasferisce nell’86 a Milano; partecipa alla rassegna "Indipendenti '90" in cui risulta vincitore con il progetto musicale "GIAPO WORLD DANCE". Collabora, sia in studio che dal vivo, con vari artisti tra cui Fabrizio De Andrè, Eugenio Finardi, Gang, Fiorella Mannoia, Pierangelo Bertoli, PFM.
Nel 1992 esce il suo album solista "L'Otre di Eolo" (CGD), seguito nel '93 da "Giancarlo Parisi" (CNI). Nel 1997 partecipa e vince il Folkcontest di Casale Monferrato e partecipa lo stesso anno al Festival Interceltique di Lorient. Il 1998 lo vede al fianco del gruppo Irlandese dei CHIEFTAINS. Ha partecipato a numerosi festivals nazionali e internazionali.

Francesco Saverio Porciello si è imposto come uno dei migliori chitarristi acustici sulla scena musicale italiana. Nato a Napoli, autodidatta, si trasferisce a Milano nel 1980 e negli anni collabora con Jannacci, Ivano Fossati, Fabrizio De André, Ornella Vanoni e molti altri. Nel '91 si esibisce come solista alla Royal Albert Hall di Londra con Robert Palmer e la BBC Orchestra. L´anno dopo collabora all’ideazione e all’orchestrazione di “Acustica” di Eugenio Finardi, felice tournée diventata un album di successo nel '93. Vive tra Milano e il suo rifugio sull’isola d’Elba.

Quando Titti Santini ci propose di creare uno spettacolo per "La Musica dei Cieli", la rassegna di musica sacra che organizza da tempo per la Provincia di Milano, la nostra prima reazione fu di sgomento. Potevamo noi, assolutamente laici anche se profondamente sensibili alla spiritualità, concepire un progetto da portare nelle chiese per celebrare l'Avvento? La Musica fu la risposta. Le stesse Leggi della Fisica che reggono l'Universo sono le leggi che trasformano il suono in Musica e per suo tramite riusciamo, a volte, ad intuire l'Assoluto.
Iniziò la ricerca di brani che, nel testo, ci potessero condurre lungo un percorso, molto personale, nel "Cantare il Divino" e, nella sonorità, indurre ad uno stato di quiete meditativa incline alla trascendenza.
Ma la prima scelta, ovviamente, furono i musicisti.
Dovevano essere tecnicamente preparati, eclettici e rigorosi ma anche disposti alla ricerca interiore, fondamentale requisito per questo progetto...
L'idea originale è venuta a Titti e Francesco Saverio Porciello in una sera d'estate all'Elba e ha sùbito previsto Vittorio Cosma, per le sue doti umane e il suo amore profondo per i rivolti più sottili dell'Armonia, ed Eugenio Finardi, sempre più interessato ad affiancare alla sua attività di cantautore, quella di interprete intenso ed originale. Giancarlo Parisi porta al progetto i suoi legami con la tradizione popolare e la sua cultura poliedrica che gli permettono di spaziare dalla Classica al Jazz. (Per completare la tavolozza sonora, nel 2003, si aggiungono Enrico Guerzoni al violoncello e Cristiano Calcagnile alle percussioni).
Vittorio propose di rifugiarci a Roncegno nello splendido scenario Fin de Siécle del Centro Antroposofico Raphael che si rifà al pensiero di Rudolph Steiner il quale, tra l'altro, considerava l'intuizione artistica una delle possibili scorciatoie per la Conoscenza. E infatti lì tutto sembra avere la funzione di stimolare e supportare la creatività, in particolare la Sala delle Feste, una pregevole cassa armonica Liberty affacciata sulle montagne della Valsugana.
Nasce "Il Silenzio e lo Spirito".
Come nella scaletta del concerto il primo brano scelto fu Oceano di Silenzio di Franco Battiato che sintetizza in poche, splendide, parole il senso intimo di tutto il progetto.
Segue The Land of Plenty di Leonard Cohen, vera preghiera laica affiché "le luci di questa nostra Terra dell'Abbondanza risplendano, un giorno, anche sulla Verità".
Orléans è un'antica filastrocca francese musicata da David Crosby.
Non poteva mancare un pezzo dalla "Buona Novella" di Fabrizio De André, l'autore che forse meglio ha cantato il suo rapporto tormentato con la Fede. Abbiamo scelto Il Ritorno di Giuseppe basato su di un'antica melodia ebraica.
Un compositore le cui architetture armoniche sembrano direttamente ispirate dall'Assoluto è Johann Sebastian Bach di cui abbiamo pensato di eseguire la famosissima Corale dalla Cantata bwv147, ovviamente interpretata secondo la nostra sensibilità.
A seguire due brani strumentali: Arenal composto all’alba, in Costarica, ai piedi dell’omonimo vulcano, da Francesco Saverio Porciello e Una Scala per la Luna, struggente meditazione sulla vita e i sentimenti, scritta da Vittorio Cosma.
Motherless Child è un antico “spiritual” della cultura afroamericana che Eugenio canta da sempre, al punto di averne oramai elaborato una personalissima versione a cappella. “Questo brano è diventato il mio rifugio segreto”, dice, “lo canto nei momenti di sconforto e, forse perché è un potente massaggio al diaframma, mi tira veramente su!”
Giancarlo Parisi, negli anni, ha sempre di più approfondito i suoi studi sugli strumenti della tradizione siciliana fino ad inventare e costruire una zampogna cromatica a quattro canne, unica al mondo, che gli permette di suonare in qualsiasi tonalità, come dimostra con maestria nella Danza di Eolo.
Leonard Cohen è l’unico autore ad essere presente con due brani, forse perché, come De André, ha il dono di saper trovare la sacralità nella vita quotidiana. Questa Halleluja, roca ed accorata, è stata consacrata da Jeff Buckley, noi ne diamo una lettura più gospel, in linea con l’originale di Cohen.
Nel 1989 Vittorio ed Eugenio scrissero Come in uno specchio e questa canzone, col tempo, è diventata, per loro, sempre più importante. Il testo recitato nel finale è una preghiera laica di Richard Beauvais.
Data anche la stagione dell’Avvento per cui è stato concepito questo spettacolo, non poteva mancare in scaletta un canto natalizio. Abbiamo scelto Adeste Fideles per la sua splendida melodia, ed Eugenio ha scelto di cantare una strofa in inglese, come la cantava da bambino, accanto a sua madre soprano, nella piccola chiesa protestante di via Solferino a Milano.
Per chiudere, un Fado dal repertorio della grande Amalia Rodrigues, Ave Maria Fadista che, nell’originale, poggia sulla struttura tipica, a due accordi, del Fado Corrido. Per noi era impossibile farne una lettura letterale. Abbiamo perciò riscritto la parte musicale immaginando un ideale percorso nelle ex-colonie portoghesi di questa tenera preghiera cantata, che si contamina via via di Caraibi e di Brasile.

 IL DISCO
 
Ecco "Il silenzio & lo spirito" di Finardi  

E' in uscita il nuovo album di Eugenio Finardi. Il brano di apertura, "Oceano di silenzio" di Battiato sintetizza tutto il senso del progetto: un viaggio intimo attraveso l'animo umano, alla ricerca della verità MILANO 12 DICEMBRE 2003 - Esce "Il silenzio & lo spirito", il nuovo album di Eugenio Finardi con alcuni dei migliori musicisti italiani, Vittorio Cosma al pianoforte, Francesco Saverio Porciello alla chitarra classica e Giancarlo Parisi ai fiati. Il disco e' stato registrato a Roncegno (TN) nello splendido scenario "fin de siecle" del Centro Antroposofico Raphael che si rifa' al pensiero di Rudolph Steiner il quale, tra l'altro, considerava l'intuizione artistica una delle possibili scorciatoie per la Conoscenza.
Il primo brano scelto e' "Oceano di silenzio" di Franco Battiato che sintetizza in poche parole il senso intimo di tutto il progetto. Segue "The land of plenty" di Leonard Cohen, vera preghiera laica affinche' "le luci di questa nostra terra dell'abbondanza risplendano, un giorno, anche sulla verita'", come sottolinea il musicista. "Orleans" e' un'antica filastrocca francese musicata da David Crosby e non poteva mancare un pezzo dalla "Buona Novella" di Fabrizio De Andre', l'autore che forse meglio ha cantato il suo rapporto tormentato con la Fede: la scelta e' ricaduta su "Il ritorno di Giuseppe" basato su di un'antica melodia ebraica. Un compositore le cui architetture armoniche sembrano direttamente ispirate dall'Assoluto e' Johann Sebastian Bach di cui e' stata eseguita la famosissima "Corale dalla cantata bwv. 147", ovviamente interpretata secondo la sensibilita' dei musicisti.
A seguire due brani strumentali, "Arenal", composto all'alba da Francesco Saverio Porciello in Costarica ai piedi dell'omonimo vulcano, e "Una scala per la luna", struggente meditazione sulla vita e i sentimenti scritta da Vittorio Cosma. "Motherless child" e' un antico spiritual della cultura afroamericana che Eugenio Finardi canta da sempre, al punto di averne oramai elaborato una personalissima versione a cappella. "Questo brano e' diventato il mio rifugio segreto - dice Finardi - lo canto nei momenti di sconforto e, forse perche' e'un potente massaggio al diaframma, mi tira veramente su".
Giancarlo Parisi, negli anni, ha approfondito i suoi studi sugli strumenti della tradizione siciliana fino ad inventare e costruire una zampogna cromatica a cinque canne, unica al mondo, che gli permette di suonare in qualsiasi tonalita', come dimostra con maestria nella "Danza di Eolo". Leonard Cohen e'l'unico autore ad essere presente con due brani, forse perche',come De Andre',ha il dono di saper trovare la sacralita'nella vita quotidiana. Questa "Hallelujah", roca ed accorata, e'stata consacrata da Jeff Buckley, il disco propone una lettura piu' gospel, in linea con l'originale di Cohen.
Nel 1989 Vittorio ed Eugenio scrissero "Come in uno specchio" e questa canzone, col tempo, e' diventata, per loro, sempre piu' importante; il testo recitato nel finale e' una preghiera laica di Richard Beauvais. Data anche la stagione dell'Avvento per cui e' stato concepito questo spettacolo, non poteva mancare in scaletta un canto natalizio. "Adeste Fideles" e' stata scelta per la sua splendida melodia, ed Eugenio ha pensato di cantare una strofa in inglese, come la cantava da bambino, accanto a sua madre soprano, nella piccola chiesa protestante di via Solferino a Milano.
Per chiudere, un 'fado' dal repertorio della grande Amalia Rodrigues, "Ave Maria Fadista" che, nell'originale, poggia sulla struttura tipica, a due accordi, del 'fado corrido'. Non una lettura letterale, la parte musicale s stata riscritta immaginando un ideale percorso nelle ex-colonie portoghesi di questa tenera preghiera cantata, che si contamina via via di Caraibi e di Brasile. "Il silenzio & lo spirito" nella prima tiratura conterra' un dvd audio in omaggio con sei brani dal vivo, un documentario di quaranta minuti sulle registrazioni e note e curiosita' sugli artisti.